A dupla sertaneja Rick e Renner em show em 2013
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Jonathan Scarello dos Anjos não é um nome conhecido no Brasil.
Mas Panda, sua identidade artÃstica, sim: é a voz do hit musical mais ouvido no paÃs atualmente, a sertaneja Eu Te Seguro — segundo o mais recente levantamento da Pró-Música Brasil, entidade representativa do mercado fonográfico nacional, com base na somatória das reproduções de plataformas de streaming. Mas o sertanejo que está no topo não é exatamente aquela música caipira que começou a surgir em gravações na virada dos anos 1920 para os 1930.
Tampouco a vertente romântica com contornos bregas que fez a fama de duplas como a que Rick — o Geraldo Antônio de Carvalho, que morreu nesta semana em acidente de helicóptero — formou com Renner — nome artÃstico de Ivair dos Reis Gonçalves. Como costuma acontecer com exemplos de sucesso da indústria cultural, o gênero se reinventa constantemente conforme o tempo passa.
Os exemplos que sucedem os anteriores são, na definição do historiador Gustavo Alonso, "modernizadores no sentido da antropofagia cultural, de incorporar valores e músicas de outras searas, de outras origens".
Agora no g1 Alonso é professor na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e autor do livro "Cowboys do Asfalto: Música Sertaneja e Modernização Brasileira". "Houve uma transformação estrutural que acompanhou o processo de modernização e o deslocamento do meio rural para o consumo urbano", analisa a especialista Gisele Jordão, coordenadora do curso de cinema e audiovisual da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Jordão vê o gênero mudando dos versões "que registravam as rotinas do trabalho agrÃcola" e "causos locais" para "a dor nostálgica do migrante desiludido no meio urbano".
Depois, com o avanço da fronteira pecuária para o Centro-Oeste, uma exaltação do "heroÃsmo do boiadeiro".
Gradualmente, as canções sertanejas passaram a incluir "narrativas das culturas de massas" e se afastar "das referências rurais", dando mais ênfase aos "sentimentalismos amorosos".
Por fim, neste século, veio a ênfase em "paqueras, bebidas, desencontros e consumo ostentatório". A gravação pioneira Em geral, entende-se como uma espécie de marco fundador da música sertaneja no Brasil o episódio que tornou o gênero acessÃvel enquanto produto de consumo de massa: a primeira gravação de uma canção do segmento, no caso a música "Jorginho do Sertão", composição do jornalista e folclorista Cornélio Pires (1884-1958) a partir de fragmentos de causos populares, na voz da dupla Mariano e Caçula.
Foi em 1929. "Nenhuma gravadora queria gravar música caipira.
Cornélio Pires alugou um estúdio e pagou a prensagem do próprio bolso", enfatiza a empresária artÃstica Anita Carvalho, fundadora da escola Music Rio Academy e pesquisadora da ESPM.
"Para mim isso é o primeiro lançamento independente da história da música brasileira, e diz muito sobre o quanto a indústria erra ao julgar o que o público quer." Mariano e Rubens da Silva, o "Caçula", eram irmãos e viviam em Piracicaba no interior paulista.
A música que eles entoavam era aquela conhecida como moda de viola. Nesses quase cem anos que se passaram, o sertanejo atravessou fases distintas e pode ser entendido não só como fenômeno musical: o gênero deixa pistas, a partir do seu sucesso e de sua disseminação, para compreender a sociedade e a urbanização brasileira. Professor na Universidade de São Paulo (USP), o violeiro e pesquisador Ivan Vilela divide o sertanejo em cinco grandes fases — Vilela é autor do livro "Cantando a Própria História: Música Caipira e Enraizamento" e apontado como o grande especialista no tema. Os primeiros passos do gênero enquanto produto vai da gravação de Mariano e Caçula até a década de 1940.
"A radiodifusão dessas músicas ajudou no processo de re-enraizamento dos migrantes que trocavam o campo pelas cidades grandes", pontua. Vilela nota que esse perÃodo viu o nascimento da profissionalização dos cantores.
Foi o caso de Raul Torres (1906-1970), paulista de Botucatu que cantava mas pretendia conciliar a vida artÃstica com a profissão de farmacêutico.
Torres acabou vendo que a música era um bom filão e deixou o balcão para trás — chegou a formar dupla com um sobrinho, mas fez história mesmo com Florêncio, nome artÃstico de João Batista Pinto (1910-1971). "Ele cantava embolada, mas percebendo que havia espaço de trabalho muito grande [para a música caipira], acabou entrando no segmento", diz Vilela.
Ou seja: a música caipira deixava de ser uma expressão de gente da roça; virava entretenimento que seguia a lógica de oferta e demanda do mercado. "[Foi quando] a música caipira consolidou-se no mercado fonográfico, sobretudo, com o trabalho de músicos urbanos que passaram a se dedicar ao gênero", comenta o violeiro e pesquisador Leandro Valentin, doutor pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) e atualmente escrevendo a biografia do cantor sertanejo Tião Carreiro (1934-1993). Estima-se que, naquela época, o gênero já dominava 40% da incipiente indústria fonográfica brasileira. O sucesso Tonico & Tinoco "A segunda fase veio com a música já difundida pelo rádio, com a produção chegando também a cidades pequenas e zonas rurais", explica o professor da USP.
A música que nasceu no campo, migrou para a cidade cantando o campo e agora voltava ao campo empacotada pelas ondas radiofônicas. O maior nome dessa fase, segundo Vilela, é a dupla Tonico & Tinoco.
Foi um retumbante sucesso.
Eram os irmãos João Salvador Perez (1917-1994), nascido em São Manuel, e José Salvador Perez (1920-2012).
Na profÃcua carreira, gravaram quase 1 mil canções, lançaram 83 discos, venderam milhões e milhões de cópias e fizeram mais de 40 mil shows. Para Vilela, essa dupla significou o inÃcio de um processo de furar a bolha — e a música caipira passou a ser ouvida até por pessoas que não tinham relação alguma, nem afetiva nem biográfica, com o mundo rural.
Ele estima que Tonico & Tinoco tenham vendido cerca de 150 milhões de discos, no total.
"Somados todos os formatos, são a dupla que mais vendeu discos no mundo", crava. "É quando se firmou com mais força um padrão: a dupla, o violão e a viola, não mais instrumentais de choro que se usavam antigamente", diz Vilela.
"Os músicos eram caras da roça que cresceram ouvindo pelo rádio e agora compunham com caracterÃsticas muito masi rurais, incorporando ritmos como catira, folia de reis." Se na primeira leva, os sertanejos narravam o dia a dia rural, na segunda essa vida no campo passa a ser vendida com contornos de saudade — afinal, o público já se consolidava também nas cidades e tinha aquele ideal imaginário do bucolismo como válvula de escape sentimental. "A vida no campo e o êxodo rural são tematizados com uma dose de nostalgia e coexistem com o romantismo que começa a ganhar força aos poucos", nota Valentin. Vilela contextualiza.
No inÃcio, eram os migrantes, "gente da roça que [tinha se mudado para as cidades mas] via valores na roça" os que ouviam sertanejo.
Depois, "com esse povo já vivendo todo na cidade, as narrativas passam a ser anacrônicas".
"O público de Tonico & Tinoco, a grande linha de vendagem já era o urbano, então eram histórias de saudade", comenta. "O termo música sertaneja se tornou hegemônico a partir dos anos 1950", pontua Alonso.
"Antes, desde a primeira gravação de 1929, se falava música caipira, música do interior, música do sertão, música do campo…" Nessa década, o gênero incorporou elementos estrangeiros, sobretudo da guarânia paraguaia e da ranchera mexicana.
"Esses gêneros dialogaram com as culturas locais e alguns vão se tornar adeptos", explica o historiador.
"Nessa fase, houve o uso cada vez mais demarcado de ritmos tradicionais como o recortado, o cururu e o cateretê", acrescenta Valentin. Jovem Guarda e o romântico exagerado Nos anos 1960, a música sertaneja passou por outra grande transformação.
O Brasil já tinha um processo bastante consolidado de êxodo rural e o mercado fonográfico entendeu que os novos ouvintes do gênero, os filhos dos migrantes, eram já nascidos nas grandes cidades.
"Eles tinham uma educação tradicional em casa e uma educação moderna nas ruas, no trabalho, na escola.
Para eles, foi criada uma música que juntava vertentes da Jovem Guarda com a música caipira", conta Vilela.
"Na terceira fase, a música caipira deixa de ser cronista do mundo rural e se torna também cronista do mundo urbano." A primeira dupla desse subgênero foi Léo Canhoto & Robertinho, respectivamente Leonildo Sachi (1936-2020) e José Simão Alves, hoje com 82 anos.
Para Valentin, foi "uma tentativa de modernização do sertanejo, seja com o uso de guitarras elétricas, seja com uma ênfase a elementos tipicamente mexicanos na sonoridade das canções, e com uma presença cada vez mais marcante da temática amorosa na letra das canções". A guinada pop viria nos anos 1980 — obra principalmente dos esforços comerciais da gravadora Sony.
"[Os executivos das gravadora] perceberam que a música caipira poderia receber um novo tipo de vestimenta, roupagem sonora e visual, e aà iniciou-se a vertente chamada hoje de sertanejo romântico", comenta Vilela.
"Neste balaio estão sucessos incontornáveis como Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, João Paulo & Daniel, entre outros.
Rick & Renner entram na derivação do sertanejo romântico, embora tenham vindo um pouco depois", pontua Vilela. Valentin diz que somente nessa fase "o sertanejo foi finalmente aceito pela grande mÃdia como o gênero mais popular do paÃs, embora já o fosse havia décadas". "Nessa época houve a incorporação do brega enquanto estilo, como gênero musical", afirma Alonso.
Era o amor exagerado.
"Uma fixação.
Hoje chamamos de sofrência, na época era 'música de corno' mesmo." Era uma época de jabá institucionalizado e uma indústria ávida por novidades.
"O mercado já estava muito voraz, em cima da produção musical", avalia Vilela. "O romântico acompanha o pagode da época, também romântico, e segue uma vertente da música romântica norte-americana que ganhou muito campo nos anos 1980", analisa o professor e violeiro. Universitário e agro Na virada do século surge o estágio atual do sertanejo, chamado de sertanejo universitárIo.
O gênero fica pop, à media que o pop internacional também é incorporado e "vira norteador", complementa o professor da USP.
"Eles são astros pop, tocam música pop em lÃngua portuguesa, da maneira deles, mas a ideia é essa", resume. Valentin explica o sertanejo universitário como um momento de "fusão crescente com estilos como o pop, o rock e o axé".
"E a temática das letras passa a dialogar cada vez mais com o público jovem urbano, com uma abordagem que transita entre o romantismo tradicional e a efemeridade de relações amorosas contemporâneas", pontua. É uma safra longa que já tem muitos desdobramentos. Caso do feminejo, surgido mais ou menos 10 anos atrás.
Trata-se de um movimento em que mulheres — que sempre foram minoritárias entre os artistas do gênero — se tornaram as vozes mais ouvidas.
MarÃlia Mendonça (1995-2021), Maiara & MaraÃsa, Simone & Simaria,...
